С 20 по 22 марта Рига станет мировой столицей авторской куклы: свои работы представят мастера из Испании, Японии, Австрии, Германии, Португалии, Италии, Франции и США – всего 123 участника из девятнадцати стран мира. Организаторы второй международной выставки DollArte Татьяна Гришаева, Виктория Воронина и Яна Нье рассказали «МК-Латвии», чем удивит посетителей мир авторской куклы в этом году.
«Все флаги в гости будут к нам»
Татьяна Гришаева, мастер-кукольник:
– На сей раз наша выставка авторской куклы обещает быть особенно грандиозной, так как мы ждем еще больше участников из разных стран, чем в прошлом году. Наша главная задача – создать атмосферу, в которой мастерам будет комфортно, а посетителям – по-настоящему интересно. До открытия осталось совсем немного, и подготовка идет полным ходом. Мы готовы удивлять и радовать.

«…И море как жизнь»
В прошлом году выставка проходила с аншлагом, очередь за билетами выплеснулась за двери выставочного центра. Какие сюрпризы организаторы подготовили для посетителей и самих мастеров?
Виктория Воронина рассказывает:
– Во время выставки пройдет наше традиционное мероприятие в поддержку приюта для бездомных животных Ulubele. Почти каждый мастер жертвует одну свою работу на благотворительность. А люди, которые пожертвуют приюту свыше 25 евро, обязательно получат подарок в качестве благодарности за свою доброту.
– Хорошая новость! Что же станет таким подарком?
– Самое ценное – авторские куклы. Подарок выбирается вслепую, как в лото: человек тянет карточку и получает в награду работу мастера.
– Тема этого года – «...И море как жизнь». Что это значит? Все куклы будут рыбаками или моряками, пиратами и русалками?
– Многие кукольники специально для выставки подготовили целые коллекции, связанные с морем, кораблями, моряками и, конечно же, теми, кто ждет их на берегу. Фантазиям на морскую тему нет предела.
Если заявлена морская тема, мастера все-таки стараются придерживаться ее. Само название уже дает широкое поле для творческих фантазий. Это могут быть и какие-то морские обитатели, подводный мир и, конечно, что-то связанное с моряками и кораблями. Ну и как же без тех, кто ждет на берегу? Тема действительно очень обширная и благодатная. Я, к примеру, вижу здесь еще и соль морскую, и само море как символ жизни.
– Есть ли какие-то особые секреты создания кукол, о которых даже не догадываются обыватели?
– Конечно! Авторская кукла – это не просто вещь, в ней часто скрыт глубокий смысл. А чтобы приоткрыть завесу тайны создания каждой куклы, мы призываем посетителей: не стесняйтесь, смелее общайтесь с мастерами! Задавайте им вопросы, расспрашивайте обо всем. Они охотно поведают вам свои захватывающие кукольные истории. Без секретов не обходится.

Международный день кукольника
– Традиционно кукольная выставка проходит в марте. Этому есть какое-то объяснение?
– Мы выбрали дату не случайно: 21 марта – Международный день кукольника. Для нас это замечательный праздник и лучший повод собрать художников вместе. В пятницу, 20 марта, у нас запланировано открытие выставки, а в субботу всех нас – и мастеров-кукольников, и посетителей выставки, – ждет официальный праздник, День мастера авторской куклы.

Любимому мастеру – бонус
Вторая международная кукольная выставка Doll’Arte пройдет в зале гостиницы Bellevue Park Hotel Latvija (ул. Слокас, 1, Рига).
– Мы стараемся создать такую атмосферу, чтобы всем, кто придет посмотреть на кукол, было интересно, тепло и уютно, чтобы все было не только ярко и красиво, но еще и очень мило – по-домашнему, с разговорами, с сердечными какими-то тайнами, – говорит Виктория Воронина.
Татьяна Гришаева продолжает:
– Интересно, что зрители все три дня выставки будут задействованы в наших мероприятиях и конкурсах. Например, именно от них будет зависеть, кто из мастеров-кукольников в следующем году получит право бесплатного участия в выставке.
– Как же посетители смогут на этот выбор повлиять?
– Очень просто: каждый гость выставки, кто придет и приобретет билет, получит жетон. И когда посмотрит всю выставку, он сможет отдать этот жетон своему любимому мастеру – тому, чьи куклы понравились больше всего и затронули струны его души. И уже в конце выставки мы подсчитаем голоса и определим, кто же этот мастер.

Я тебя слепила из того, что было
– А из чего делают кукол современные мастера?
– Со стороны неискушенному зрителю может показаться, что все куклы плюс-минус одинаковы изнутри. Но на самом деле это далеко не так. Материалы и набивка могут быть самыми разными. Каждый мастер выбирает и использует тот материал, который ему по душе и ближе рукам. А выбор таких материалов специально для создания кукол очень велик. Это и запекаемая глина, и пластик, которые дают широкое поле для фантазии. Но также очень популярно папье-маше, которое можно сделать дома самому. С ним, конечно, сложнее работать, но и в нем есть свои плюсы. Поэтому, если кто-то из посетителей уже сам подключился к процессу создания кукол и заинтересован продолжать творить, то на выставке можно обсудить это с мастерами и подробно расспросить каждого, из чего та или иная работа сделана. Можно задать и какие-то специфические вопросы.
– А часто ли посетители загораются идеей самим изготовить куклу? Кто-то из бывших посетителей прошлогодней выставки на это отважился?
– Это все-таки не такой быстрый процесс, – чтобы создать куклу, которая станет конкурентоспособной и сможет на общих правах участвовать в выставке, начинающему мастеру нужно набраться опыта, а это требует времени.

Вышла из-под контроля?
– Слышала от некоторых мастеров-кукольников, что порой они задумывают одну куклу, а на выходе получается что-то совсем другое? Это шутка или вы тоже с этим столкнулись? Как думаете, с чем это связано?
– Во время творческого процесса, когда работаешь над созданием куклы, конечно, случаются разные чудеса, – рассказывает Яна Нье. – Я согласна – в какой-то определенный момент кукла начинает задавать свой тон. Порой придерживаться своей первоначальной идеи бывает довольно сложно, потому что в процессе кукла начинает… капризничать.
– В чем это проявляется?
– В какой-то момент ты видишь, что кукла начинает диктовать свои условия. Ты планировал вот такой поворот головы, антураж, одежду, украшения, но внезапно видишь, что все это как-то не очень подходит. Хотя ты вроде все рассчитал, продумал, но… понимаешь – что-то не то. Часто в итоге ты отступаешь от того, что было придумано изначально.

У куклы есть сердце
– Как вы это можете объяснить?
– Тут никакой мистики. Просто кукла постепенно «оживает», когда рисуешь глаза. И когда глаза у нее появляются, не успеешь оглянуться, как она хоп – и уже отдельный персонаж. Причем начинает устраивать всякие каверзы.
– Шутите?
– Вовсе нет. Уверена, что у каждого мастера есть свои веселые или не очень истории на этот счет. Не стесняйтесь, расспрашивайте их об этом на выставке, узнаете много интересного – как рождалась та или иная кукла. Выставка же не магазин, где вам предлагают купить ту или иную вещь. Здесь совершенно другая, особая атмосфера. Мастер может открыть вам такие вещи, о которых вы даже не подозревали.
Например, у нас есть девочка, которая всем своим куклам всегда вышивает сердечко внутри. Вы никогда его не увидите, потому что куклы на выставке одеты и раздевать их никто не планирует. Но когда мастер поделится с вами таким секретом, а может, даже покажет это сердечко на одной из кукол, у вас уже будет совершенно другое отношение к этим работам.

По душам с мастером
– Многих посетителей как раз привлекает именно эта возможность – вживую пообщаться с мастерами, узнать какие-то секреты их творчества, а может, даже записаться на мастер-класс или к кому-то в подмастерья.
– Вообще именно такой формат выставки мы и задумывали – чтобы посетитель мог не только смотреть, но и разговаривать с каждым мастером. Задать вопросы, поделиться впечатлением. Это дает очень многое для понимания того, для чего создана эта кукла, о чем она. И нередко смотришь на нее уже совсем другими глазами – после общения с ее создателем кукла несет более глубокий смысл, чем кажется на первый взгляд.
Кукольное царство
– Кроме новых мастеров, будут участвовать старые добрые кукольники, кого латвийская публика уже хорошо знает и успела полюбить? Есть ли какие-то необычные экспонаты, о которых хотелось бы рассказать особо?
– Да, конечно, будут на выставке и те, кто представлял своих кукол и в прошлом году, в том числе наши местные латвийские мастера. Работы очень разные.
Например, наша «главная фея» Владлена из Прейли привезет своих кукол размером практически в человеческий рост! Она готовит огромную композицию, это будет чудное место для фотосессий.
Думаю, что во время выставки Интернет, все соцсети будут просто пестрить тем фоном, который Владлена создаст. Это что-то потрясающее! Она готовила его целый год, то есть начала работать над композицией сразу после прошлогодней выставки, и у нее уже достаточно большая компания персонажей. Причем даже мы, организаторы, знаем далеко не всех – некоторые персонажи будут «рассекречены» только на самой выставке. Владлена держит интригу.
Ждем и новых интересных гостей из-за рубежа, со своими уникальными работами, которые рижский зритель еще не видел.
Всех участников не перечислишь, их состав вы можете найти на нашей домашней страничке dollarte.com, потому что там каждый участник представлен с фотографией работы. На выставке будут и каталоги, в которых будут собраны почти все мастера, которые участвуют в ней.

Главное – поймать идею
– А сколько времени у вас уходит на создание одной куклы?
– Один из самых частых вопросов мастерам, на который просто нет однозначного ответа. Если я готовлю работу для конкурса или выставки, она обычно требует гораздо больше времени и сил, чем если просто делаю куклу для себя. Все-таки это очень ответственно. То, как скоро появится готовая кукла, зависит от многих факторов – от настроения, вдохновения и общей занятости; невозможно заранее сказать, сколько дней или часов займет процесс.
– А что служит для вас источником вдохновения? Что нужно увидеть, чтобы захотелось немедленно сесть за рабочий стол?
– Что угодно! Ты можешь просто идти по улице, увидеть какую-то сценку, деталь – и все, вдохновение снизошло. Сразу хочется бежать к столу, пока это эмоциональное состояние не улетучилось. Здесь невозможно дать какой-то универсальный совет. У каждого человека будет что-то свое, что зацепит его эмоционально и что он захочет передать в своей работе.
Я тебя не отдам никому
– Бывает ли такое, что вам жалко расставаться со своими работами и не хочется их продавать, даже если покупатель настаивает?
– Бывает по-разному. Некоторых кукол хочется оставить. Но если я делаю куклу на заказ для определенного человека, мы сразу же ведем диалог, обсуждаем цвета и предпочтения – в этом случае я изначально настраиваюсь на то, что работа уйдет к нему. Но когда ты создаешь что-то для выставки или конкурса, ориентируясь только на свои внутренние чувства и ощущения, с такими работами расстаться, конечно, гораздо сложнее.
– Многие новички пытаются просто копировать чужие работы. Что скажете на это?
– На мой взгляд, это не работает. Можно посмотреть на чужую куклу и вдохновиться – сделать нечто подобное, но настоящий процесс начинается только тогда, когда ты поймал собственную идею. Идея обязательна, без нее никуда.
– Освоить мастерство изготовления кукол можно на специальных занятиях профессионалов?
– Мастер-классы хороши тем, что они дают технологию и понимание материалов. Кто-то предпочитает самозастывающие массы, кому-то больше нравится запекаемый пластик – это познается только в процессе. Чтобы это понять, нужно попробовать, что тебе ближе. Но самое главное – это постоянно учиться и загореться той самой идеей, которую ты просто не можешь не воплотить. Только тогда все получится, по-другому это не работает.
Секреты не раскрываем!
– Есть ли у кукольников какие-то свои профессиональные тайны?
– Ну, на то они и секреты, чтобы оставаться секретами! С опытом каждый мастер обрастает своими технологиями и «изюминками», которыми не всегда хочется делиться. Но мы активно агитируем всех принимать участие в конкурсах. Многим сложно самим найти тему куклы, придумать идею, а когда она задается извне, думать и творить становится легче. Многие раскрываются именно в конкурсных работах, расправляют крылья. Конкурс дает исходные данные, на которые ты «наматываешь» свою идею. Это одновременно и подстегивает, и дает колоссальное вдохновение.
Выставка открыта
20 марта с 12.00 до 19.00
21 марта с 10.00 до 19.00
22 марта с 10.00 до 17.00
Цена билетов
Стандартный билет – 7 € (онлайн).
Стандартный билет – 8 € (на месте).
Льготный билет для пенсионеров – 5 €.
VIP-билет (вход на три дня) – 12 €.
Бесплатный вход для людей с инвалидностью и детям до 7 лет.
Светлана ГИНТЕР

